Desde FGGD Arquitectura os deseamos a todos
¡¡¡Feliz Navidad!!!
18.12.11
ESPACIOS XS - Apartamento de 45 m2
Por petición, empezamos una nueva sección dedicada a espacios pequeños. Al fin y al cabo, las viviendas de dimensiones reducidas están a la orden del día y nunca viene mal contar ejemplos de proyectos que consiguen sacar el máximo partido al poco espacio disponible.
La siguiente vivenda, reformada por Gaztelu Jerez Arquitectos, es un ejemplo perfecto de que 45 m2 dan para mucho más de lo que puede parecer en un principio.
La clave: una distribución diáfana, soluciones que permitan aprovechar al máximo los metros disponibles y tonalidades que ayuden a ampliar visualmente el espacio.
Vía: mi casa
2.12.11
INTERIORISMO - Shabby Chic
El estilo Shabby Chic es una creación de la decoradora estadounidense Rachel Ashwell y tiene su origen en las grandes casas de campo de Gran Bretaña, que se decoraban con muebles de segunda mano, usado y desgastados, que eran adquiridos en los llamados "mercados de pulgas", dando lugar a espacios con cierto aspecto decadente pero de buen gusto.
Su nombre proviene de la unión de dos términos aparentemente opuestos: a la palabra shabby, que quiere decir "desaliñado" o "deteriorado", se le añade el término chic, que neutraliza las connotaciones negativas del primero, para hacer referencia a un estilo que confiere a lo antiguo la categoría de elegancia y distinción.
La esencia del estilo Shabby Chic radica, por tanto, en la restauración y reutilización de muebles antiguos y objetos de las formas más clásicas (como lámparas de araña o de lágrimas de cristal tallado, baúles de madera, candelabros, teteras y tazas de porcelana, etc.), que se reinventan gracias a nuevos colores y acabados, confiriéndoles un aspecto elegante y actual. Las flores, por su parte, también están muy presentes en este tipo de decoración, tanto en ramilletes de flor seca o natural, como en los delicados estampados de tapicerías y cortinas o en los detalles decorativos de molduras y cuadros.
Así mismo, este estilo se distingue especialmente por el uso de una paleta de colores neutros y sin estridencias, con un claro predominio del color blanco (especialmente blanco roto) en paredes y muebles, que se complementa con el uso de los tonos pastel más suaves (rosa palo, verde agua, beis, hueso, arena, gris, ceniza, lila...), reservados principalmente para los detalles decorativos.
Es, por consiguiente, un estilo dulce y acogedor, que se basa en la idea de que cada objeto tiene una historia que contar, así como en su conexión con el pasado.
Fotos vía: Rachel Ashwell
1.12.11
DISEÑO - Lámpara IKEA PS MASKROS
Hace un par de años IKEA lanzó la sexta Colección PS (Post Scriptum), titulada "Historias de diseño sin fin" e inspirada en las raíces escandinavas y en la naturaleza que nos rodea. Para ello, la firma sueca contó con la colaboración de conocidos diseñadores, como Hella Jongerius, estudiantes de diseño y grupos creativos, dando como resultado una colección de piezas originales y con personalidad propia, pero que reúnen unas características comunes: sostenibilidad, uso inteligente de los materiales y bajo impacto ambiental en su producción.
Para mi una de las piezas más especiales de esta colección es la lámpara IKEA PS MASKROS, diseñada por Marcus Arvonen. Se trata de una lámpara suspendida, fabricada en acero inoxidable y papel, que cuelga del techo como si de un diente de león gigante se tratase.
About a couple of years ago, IKEA created the sixth PS Collection (Post Scriptum), called "Never ending design stories" and inspired on Scandinavian tradition and nature surrounding us. For that, the Swedish company was assisted by well-known designers, like Hellia Jongerius, designer students and designer groups, giving as result a collection of original and unconventional pieces, which have several features in common: sustainability, intelligent use of materials and low enviromental impact during the process of production.
For me, one of the most special pieces of this collection is the lamp IKEA PS MASKROS, designed by Marcus Arvonen. It's a pendant light, made of stainless steel and carefully shaped pieces of paper, which hangs from the ceiling like a real huge dandelion.
El resultado, a nivel decorativo, me parece muy interesante.
The result, speaking of decorative level, is amazing.
The result, speaking of decorative level, is amazing.
24.11.11
ARQUITECTURA - El Puente de Moisés
Inspirado en el relato bíblico del paso del mar Rojo, el estudio de arquitectura holandés RO&AD es el autor de este puente que divide, literalmente, las aguas del canal que rodea una antigua fortaleza en la ciudad de Bergen op Zoom, en los Países Bajos.
La West Brabant Water Line es una línea defensiva formada por una serie de fortalezas, diques y canales, que fue construida durante el siglo XVII para proteger esta región fronteriza de los ataques españoles, franceses e ingleses durante las Guerras de Flandes y la Guerra de Sucesión Austriaca.
Como parte de un reciente proyecto de restauración de esta línea defensiva, RO&AD diseñó el "Puente de Moisés", que da acceso a la Fort de Roovere, la más grande de estas fortalezas, que estaba rodeada por un foso demasiado profundo para permitir el avance a pie del enemigo, pero lo bastante bajo para impedir el uso de embarcaciones.
Según RO&AD, la construcción de un puente convencional resultaría contradictoria con la condición defensiva original. Por ello, y con el fin de evitar romper el carácter infranqueable del foso, el proyecto se concibe como una pasarela "hundida" en el agua, que permite atravesar el canal por debajo del nivel de la superficie. Además, a diferencia de las pasarelas comunes que se elevan por encima del cauce, el puente proyectado es prácticamente invisible desde la distancia y se integra discretamente en el paisaje.
Construido con Accoya, una madera con un tratamiento especial que permite impermeabilizar el puente y resistir la erosión producida por la corriente, el proyecto no sólo es visualmente asombroso y funcional, sino que también es duradero y respetuoso con el medio ambiente.
El "Puente de Moisés" ha sido reconocido por el Colegio de Arquitectos Holandés como la mejor estructura del año 2011 y se encuentra, además, entre los finalistas para los Dutch Design Awards.
18.11.11
FOTOGRAFÍA - David Frutos
David Frutos es uno de los fotógrafos de arquitectura más reconocidos del panorama nacional actual. Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1973 y en 1999 se licenció en Ciencias de la Información en la especialidad de Imagen Visual y Auditiva, por la Universidad Complutense. Comenzó su carrera profesional realizando reportajes fotográficos de todo tipo hasta que, a partir del 2001, se especializó en el campo de la arquitectura, ganándose una magnífica reputación.
Ha trabajado con arquitectos de reconocido prestigio, como Rafael de la Hoz, Guillermo Vázquez Consuegra, Rafael Moneo, Izaskun Chinchilla, Javier García Solera o José María Torres Nadal, entre otros.
Así mismo, colabora de forma habitual con revistas especializadas de arquitectura, tanto de difusión nacional como internacional, como On Diseño, Diseño Interior, Arquitectura Viva, Diseñart, Pasajes, Metalocus, Proyecto Contract, Detail, The Architectural Review, A+U, Costruire, Livingdeco, Tectónica o AIT entre otras muchas.
Sus trabajos se pueden consultar tanto en su página web, www.davidfrutos.com, como en su blog, davidfrutos.blogspot.com.
David Frutos is one of the moste recognized photographers of architecture of th current national scene. He was born in Las Palmas de Gran Canaria in 1973 and in 1999 he was graduated on Information Science on the special field of Visual and Hearing Image, by the Complutense University of Madrid. He began his professional career making photographic reports of all types until, since 2001, he specialized on the architecture field, gaining a wonderful reputation.
He has worked with recognized architects, like Rafael de la Hoz, Guillermo Vázquez Consuegra, Rafael Moneo, Izaskun Chinchilla, Javier García Solera or Jose María Torres Nadal, among others.
Likewise, he regularly cooperates with architecture magazines, both national and international diffusion, like On Diseño, Diseño Interior, Arquitectura Viva, Diseñart, Pasajes, Metalocus, Proyecto Contract, Detail, The Architectural Review, A+U, Costruire, Livingdeco, Tectónica or AIT, among others.
Panteón en Espinardo - Manuel Clavel
Parada de tranvía en Alicante - Subarquitectura
Centro de Ocio y Turismo - J.Mª López y Manuel Ródenas
Centro cultural Párraga - Antonio Abellán
Club Naútico Los Alcázares - Clave Arquitectos
Colegio de Aparejadores en Murcia - I + a Arquitectos
Farmacia en Nonduermas - Javier Peña
MUCAB - Martín Lejárraga
Juzgados de Jumilla - AD-HOC
Instituto Cervantes en Nueva York - AD-HOC
7.11.11
INTERIORISMO - Estilo nórdico o escandinavo
Siguiendo con el repaso a los distintos estilos decorativos, hoy toca el estilo nórdico o escandinavo, que se ha convertido en uno de los más populares en los últimos y no sólo gracias a IKEA, aunque la cadena sueca, con sus diseños económicos y actuales, ha contribuido en gran medida a la difusión del diseño escandinavo a nivel internacional.
Comúnmente se atribuye al pintor sueco Carl Larsson y a su esposa Karin Bergöö, ambos artistas y diseñadores de interiores a finales del siglo XIX y principios del XX, la creación del estilo escandinavo. Adelantándose a su tiempo, su casa, caracterizada por unos interiores muy luminosos, con colores cálidos y detalles sencillos, constituía un ejemplo totalmente diferente a la decoración victoriana y al estilo recargado de su época.
El estilo nórdico o escandinavo surge influenciado por el clima y la situación geográfica de Escandinavia, por los colores de sus paisajes y por las tradiciones locales.
Los largos inviernos y la falta de luz natural en los países nórdicos crearon la necesidad de buscar interiores claros y espaciosos, que aprovecharan al máximo la luz disponible a través de techos altos, grandes ventanales y el uso de colores claros.
La paleta de colores se baja generalmente en tonos neutros, tanto para las paredes y suelos, como para los muebles: blancos, desde el crudo hasta el blanco más puro, beiges, tonos tierra, así como diferentes tonalidades de madera natural e incluso colores como el azul pálido, que recuerda a los cálidos días de verano.
La decoración se basa en el uso de materiales naturales, como la piedra y la madera, que hacen de la vivienda un refugio inspirado en la naturaleza que les rodea. Los suelos suelen ser de parquet, con maderas de color claro o pintadas en blanco, o bien de baldosas antiguas.
El mobiliario, también en tonos claros, suele ser de líneas simples y claras y, a veces, con un aspecto rústico y desgastado. Sin embargo, es habitual combinar piezas antiguas con otras de diseño más actual, lo que confiere a estos espacios un toque muy personal. Pero siempre buscando, ante todo, la comodidad y la funcionalidad.
Los textiles, siguiendo esta misma línea, suelen ser de materiales naturales como el algodón o el lino. Los cojines y las alfombras son unos de los complementos más utilizados, por lo general, con diseños geométricos de cuadros o rayas en colores llamativos o estampados de pequeñas flores, que introducen el toque de color y contrastan con la armonía del resto de la composición.
Los accesorios y pequeños detalles complementan la decoración, pero siempre de forma ordenada y sin recargar el espacio. Los espejos, de nuevo con el fin de aprovechar al máximo la luz natural, son uno de los objetos decorativos más frecuentes. Así mismo, otros elementos secundarios como lámparas, velas, flores o jarrones de porcelana o vidrio, constituyen un complemento fundamental a la decoración y transmiten una sensación de calidez e intimidad que se echa en falta en otros estilos más minimalistas o contemporáneos.
Fotos vía: Delikatesen
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